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第五十七章 离别曲（第3页）

两人放着刚刚的录音，先分析结构，全曲共77个小节，是并置型中段的三段曲式。

典型的练习曲A—B—A的风格，音乐形象A呈现，经过展开发展为B（B不是新的音乐形象，而是A的展开）最后回归到音乐形象A。

这样的练习曲，既能做到主题形象统一，又能兼顾技术类型训练的统一，感觉和路德的练习曲有异曲同工之妙。

陈瑜珊在初步分析之后就心有感概地夸奖着说，“秦放歌这年纪能写出这样的曲子来，绝对担当得起钢琴诗人的名号了。”

肖雨然笑着说，“我觉得还不止呢！

感觉他的潜力都没有完全发挥出来，这首钢琴曲确实是相当完美动听，而且是严谨统一的。”

感叹之后，继续分析各段的具体细节，肖雨然就发现，呈示段A段共21个小节，由飞方整性、收拢性、两句式乐段构成。

秦放歌在乐曲上标注的速度是不太慢的缓板，她们两人也看他演奏过，确实不快，但这对演奏者的要求就更高，因为更侧重于感情的表达，对音乐感悟能力的要求相当高，普通人想要弹好这首曲子，真心不容易。

乐曲从E大调属音开始，在切分音的低音背景上，高音部渐渐奏出复音旋律，以轻柔如歌的情绪奏出始旋律，淳朴的和声音型宛若远方飘来悠扬的笛声，这是作品的主题音调。

旋律似一首悠缓的歌，柔美吟唱着对美好的向往和怀念的歌谣。

四声部似乎更能表达这深沉的情绪，利用速度和力度的变化，则更好地表现这一歌唱性的旋律。

在这里，肖雨然她们想要演奏的话，就必须分清楚每个声部，倘若连声部都分不清楚的话，根本就没办法演奏下去。

因为就整首曲子的织体总体而言，属和声性织体，多声部作品中各个声部均围绕烘托和陪衬主旋律，明显的复调性因素。

这其中，对多声部不同音色和控制就尤其重要。

肖雨然的乐感比陈瑜珊好得多，在听秦放歌演奏的时候，就能明显感觉的出来，他在多声部上的功底，每个声部都有各自色彩缤纷的音色。

她想要弹好这第一段，就不是件容易的事情，在速度和力度的处理上，必须非常到位才行。

对陈瑜珊来说，这第一段普通人看谱可能觉得不难，因为优美动听，速度还不快，但他们却不知道，这一段，却是整首曲子中最难的一段。

第一段和第三段是相似的柔美如歌的抒情乐章，第二段中加入的是紧张不安，激情澎湃的高潮段落。

三个段落充斥了强烈的情感宣泄的行举对比。

作品的第二段为33小节，第二段情绪开始变化，下行双音音调充满不安的情绪，通过系列六度或者三度和声下行，以及双手四度，五度，六度，七度的和声反向模进，不断营造出紧张不安的情绪，把乐曲逐渐引向焦虑，激动，直至后来激情澎湃的情感迸发。

利用踏板的渲染和双音准确稳定的远跳来烘托情之以致。

最后乐曲的第三段回到了再现部，情绪又逐渐趋于平静，用连音奏法回到隽永的悲歌高调中。

结尾在叹息般下行旋律中不断模进，并出现富于特征的降六级和声大调，进一步加深乐曲哀婉惆怅的情绪。

技术性的难点不少，光几个声部的处理，就得花费很多功夫，更别说那些几度反向模进的处理了。

肖雨然居然还感叹说，“这样的练习曲，肯定能上音乐会。”

陈瑜珊也点头表示赞同，之后，两人又就这首曲子想要表达的感情，进行了分析和讨论。

最后两人探讨良久，得出初步结论，这是一首表达离别的练习曲，那些怀念的美好过往，即将迎来的是萦绕在心间，挥之不去的离别伤感之情。

他们三个人在燕京，在地下室相处有差不多半年之久了，相互鼓励共同进步，感情自然是很深，马上就要面临离别，心底的那些伤感是怎么都掩饰不住的。

秦放歌和肖雨然要回各自的学校去继续学习，陈瑜珊将继续在燕京打拼，好在他们还有重新聚首的时候，只要秦放歌和肖雨然成功考入华夏音乐学院。

这首练习曲，她们两人都得花费功夫去苦练，从现在就得开始。