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第79章 束之高阁（第2页）

上学后，林晓芬对绘画的热爱愈发强烈。

她积极参加学校的美术社团，在老师的悉心指导下，开始系统地学习绘画技巧。

从素描的线条勾勒到色彩的搭配运用，从静物的写生到人物的临摹，每一个环节她都认真对待，刻苦练习。

她常常在课余时间泡在美术教室里，对着石膏像和静物反复揣摩，不断地尝试用不同的笔触和表现手法来展现物体的形态和质感。

在这个过程中，她也逐渐养成了观察生活的习惯，身边的一草一木、人物的一颦一笑都成为了她绘画的灵感源泉。

她会用画笔记录下同学们在课堂上专注的神情、校园里盛开的花朵、街头巷尾的生活场景，这些作品虽然还略显稚嫩，但却充满了生活的气息和情感的温度。

随着年龄的增长，林晓芬对绘画的追求也越来越高。

她决定报考专业的艺术院校，接受更加系统和深入的艺术教育。

备考的日子里，她付出了常人难以想象的努力。

每天早早起床，练习素描和速写，不断地提高自己的造型能力；晚上则沉浸在色彩的世界里，研究各种绘画流派的色彩运用技巧，进行大量的色彩写生和创作练习。

除了专业技能的训练，她还广泛涉猎艺术史、美学、文学等方面的书籍，不断提升自己的艺术素养和审美水平。

功夫不负有心人，她终于以优异的成绩考入了一所知名的艺术院校，开启了她艺术生涯的新篇章。

在艺术院校的学习生活中，林晓芬如鱼得水，尽情地汲取着知识的养分。

学校丰富的课程设置和优秀的师资力量让她接触到了更加多元化的艺术理念和创作方法。

她跟随教授们深入学习了油画、国画、水彩画等多种绘画形式，了解了不同绘画材料的特性和表现效果，尝试将各种元素融合在一起，探索属于自己的独特艺术风格。

在课堂上，她积极参与讨论和交流，与同学们分享自己的创作思路和心得体会，从他人的作品中汲取灵感和借鉴经验。

同时，学校还经常举办各种艺术展览和讲座，邀请国内外知名的艺术家和学者前来交流分享，这让林晓芬有机会近距离接触到艺术界的前沿动态和优秀作品，拓宽了自己的视野和思维方式。

然而，艺术创作的道路并非一帆风顺。

在大学期间，林晓芬也经历了一段创作的瓶颈期。

她发现自己的作品虽然在技巧上有了很大的提高，但却缺乏独特的个性和深刻的内涵，往往陷入了一种模式化的创作困境。

她开始对自己产生了怀疑，甚至有些迷茫和沮丧。

但是，她骨子里那股不服输的劲儿让她没有轻易放弃。

她开始反思自己的创作过程，重新审视自己的生活经历和内心世界，试图从更深层次的情感和思想中寻找创作的灵感。

于是，林晓芬决定走出校园，去体验更广阔的生活。

她利用假期时间，踏上了一段漫长的旅行。

她走过了祖国的大江南北，领略了不同地区的风土人情和自然风光。

在云南的古镇，她被那里古老的建筑、淳朴的民风和绚丽的民族文化所吸引，用画笔记录下了古镇的宁静与神秘；在西藏的高原上，她感受到了大自然的雄浑与壮美，湛蓝的天空、洁白的云朵、广袤的草原和虔诚的信徒，让她的心灵受到了极大的震撼，创作出了一系列富有情感和生命力的作品；在海边的渔村，她与渔民们一起出海打渔，体验他们的艰辛与快乐，描绘出了渔民们勤劳朴实的形象和大海的波澜壮阔。

这些旅行经历不仅丰富了她的生活阅历，更让她的作品有了灵魂和深度。

大学毕业后，林晓芬没有选择进入体制内的艺术单位，而是选择了成为一名自由艺术家。

她租下了这个小院，将其改造成自己的工作室，开始了独立创作的生涯。

起初，生活并不轻松，她需要面对经济上的压力和艺术市场的不确定性。

但她坚信，只要自己坚持创作，不断提高作品的质量，就一定能够在艺术界站稳脚跟。

在这个阶段，林晓芬的作品逐渐开始受到一些关注。

她的画作以细腻的情感表达、独特的视角和精湛的技艺赢得了一些收藏家的喜爱和认可，开始在一些小型的艺术展览和画廊中展出。

然而，她并没有满足于现状，而是继续努力探索和创新。

她不断地尝试新的绘画题材和表现手法，将自己对生活、对社会、对人性的思考融入到作品中。

例如，在一组以城市变迁为主题的作品中，她通过细腻的笔触和独特的色彩运用，展现了城市在现代化进程中的繁华与落寞、新生与消逝。

她描绘了那些被拆除的老建筑、曾经热闹如今却已荒废的街道，以及在城市中奔波忙碌的人们的身影，引发了人们对城市发展和传统文化传承的深刻思考。

这组作品在一次大型的艺术展览中展出后，受到了广泛的好评，许多观众被她作品中所蕴含的情感和思想所打动，艺术评论家们也对她的作品给予了高度的评价，认为她的作品不仅具有艺术价值，更具有一定的社会意义。